Hoy ha tenido lugar la misa funeral del escultor murciano Antonio Campillo Párraga, quien falleció el pasado viernes. Párraga falleció a los 82 años a causa de un aneurisma. El escultor, nacido en 1925 en la Era Alta de Murcia, recibió en vida numerosos premios. Entre ellos destacan el doctorado 'honoris causa' por la Universidad de Murcia o la Medalla de Oro de la Región. Además, Antonio Campillo ganó en dos ocasiones el Premio Nacional Salzillo de Escultura y fue nombrado asimismo Escultor del Año 2000 por el Cabildo Superior de Cofradías. Además de todos estos reconocimientos, el escultor era también hijo predicto de la ciudad de Murcia y de Ceutí.
La vida del artista ha transcurrido entre Murcia, Madrid, Córdoba y, más recientemente, Ceutí. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Económica; además, fue aprendiz en el taller de Juan González Moreno. Fue en sus primeros años donde desarrolló las peculiaridades que definen toda su producción, tales como el dominio del barro o el dibujo. Recientemente preguntado por la muerte, Antonio Campillo señaló que sólo pensaba en disfrutar, "y en conseguir que los demás también disfruten con mi obra". Por su parte, Ramón Luis Valcárcel señaló, en nombre del Gobierno regional, que la muerte del escultor "supone la pérdida de una gran figura que llevó el nombre de la Región de Murcia a todos los lugares a los que viajó".
El Discóbolo de Mirón se expondrá en el Museo Arqueológico Provincial de Alicante (MARQ) entre el 3 de abril y el 5 de octubre en el marco de la exposición 'La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento en la Grecia Antigua'. La muestra, patrocinada por la Fundación Cajamurcia y proveniente del British Museum, cuenta con 125 piezas de escultura, bronces y cerámicas.
Pero sin duda la pieza que acaparará todas las miradas es el Discóbolo de Mirón, una de las obras más conocidas del arte universal y, en particular, del arte clásico, considerada por muchos la escultura que mejor refleja el movimiento del cuerpo humano en tensión.
El Discóbolo que visitará Alicante es una copia romana en mármol del original clásico en bronce realizado por Mirón (fechada hacia el 450-440 a.C.). Se trata de la primera vez que el Discóbolo sale del British Museum, al igual que el resto de piezas de la muestra.
El Discóbolo, protagonista de una exposición en el MARQ
Las "Esculturas Monumentales", de Manolo Valdés, han tomado el centro de Murcia. Alfonso X, Trapería y Santo Domingo destacan estos días por la espectacular presencia de varias moles de bronce que invitan al paseante a detener su paseo para admirarlas, compararlas y fotografiarse con ellas. Se trata de dieciséis esculturas gigantes que representan cabezas femeninas. Cuatro de ellas (Lillie, Odalisca, Irene I e Irene II) han sido modeladas por Valdés expresamente para la ocasión.
Gracias a la "Obra Social de La Caixa" (en colaboración con el Ayuntamiento), "El Tontódromo" se ha convertido en un museo al aire libre. "Estoy profundamente satisfecho y orgulloso de que el eje peatonal más concurrido de la ciudad se convierta en un museo para la muestra de esculturas de Valdés", afirmó Miguel Ángel Cámara, alcalde de Murcia, el pasado 27 de enero, cuando se presentó la exposición, que estará hasta el próximo 21 de febrero.
Durante dicha presentación, Cámara manifestó que la Dama de Murcia, de este mismo artista y que se encuentra desde el año 2004 en la Plaza de la Fuensanta, "fue el arranque del plan impulsado por el Ayuntamiento para amueblar el espacio urbano de la ciudad con obras que le prestigian".
Manolo Valdés es un pintor y escultor de 67 años y nacido en Valencia, cuyas esculturas han "hecho amigos", en palabras de la comisaria de la exposición, en ciudades como Córdoba, Barcelona, Valencia, o Almería. Actualmente vive y trabaja en Nueva York, lugar en el que se encontraba en el momento de la presentación, ante la paciente mirada de Murcia, de sus dieciséis monumentales.
El Palacio Almudí está de enhorabuena. Hasta el 26 de marzo Picasso habitará entre sus vetutas columnas en forma de exposición. Los lenguajes de Picasso se llama la muestra, una colección que aglutina 60 obras del inmortal pintor malagueño provenientes de todo el mundo. De este modo, y con el patrocinio de Ibercaja, Murcia rinde homenaje a Pablo Ruiz Picasso en el 125 aniversario de su nacimiento.
En la Sala de las Columnas del Palacio Almudí encontramos cerámicas, carteles, esculturas, lienzos, dibujos... Y es que Picasso, a pesar de ser mundialmente conocido por trabajos como el Guernica, también trabajó otros modos de expresión que iban mucho más allá de sus grandes lienzos más universales. En definitiva, con Los lenguajes de Picasso descubrimos que el artista malagueño también pintaba los platos.
El centro cultural Las Claras y la Sala San Esteban acogen hasta el 8 de diciembre una exposición sobre el insigne Conde
Probablemente se trate de la exposición más aclamada del año en nuestra Región. Las calles de Murcia se engalanan con la foto de nuestro murciano más conocido: el político murciano José Moñino y Redondo. Si hace medio año el turno era para Saavedra Fajardo, el final de 2008 ha sido reservado para el archiconocido Conde de Floridablanca. Aun así, siempre quedará alquien que se pregunte: ¿Quién es este señor que incluso da nombre a un parque de Murcia?
Para solucionar esta trascendental pregunta lo ideal es presentarse en el centro cultural Las Claras y en la Sala San Estaban, lugares que acogen del día 22 de septiembre al 8 de diciembre la exposición Floridablanca (1728-1808), la utopía reformadora. Además de conocer sus obras y hechos, el visitante podrá navegar el pasado de la capital murciana en la época barroca.
Con esta exposición Murcia conmemora el bicentenario de la muerte en Sevilla de José Moñino, más conocido como Conde Floridablanca, quien nació en la ciudad de Murcia en 1728. Se trata sin duda de un hombre clave en la Ilustración española; de hecho, durante dieciséis años fue Primer Secretario de Estado duranto los reinados de Carlos III y Carlos IV. Además, la exposición se exhibirá más tarde, del 22 de diciembre al 22 de febrero, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
La exposición se articula en tres secciones que recorren la vida del Conde, desde su nacimiento en Murcia hasta su muerte en Sevilla. En la misma se analizan sus cargos como Fiscal del Consejo de Castilla, Embajador ante la Santa Sede y Secretario de Estado. Finalmente, Floridablanca volvió a Murcia tras su caída política y, además, estuvo varios años en la prisión de Pamplona.
Floridablanca vivió tiempos de cambios. Tras contemplar la exposición tengo la firme opinión de que José Moñino se convierte al final en la coartada perfecta para mostrarnos toda una época: el Siglo de las Luces español. Se trata de un paseo por los siglos XVII y XIX empedrado con antiguos documentos: libros, esculturas, pinturas y porcelanas de todo tipo. También se pueden contemplar pinturas de grandes artistas como Francisco de Goya, traídas de grandes museos nacionales e internacionales (como el Prado, proyecto que el mismo Floridablanca impulsó).
El acceso a la exposición es gratuito y se hace mediante reserva previa de día y hora. El procedimiento es muy sencillo y, además, lo normal es que siempre haya entradas disponibles. También se pueden contratar visitas guiadas y audioguías. De hecho, durante mi visita aproveché que un pelotón de señoras mayores contaban con un guía barbudo y simpático que les explicaba con pelos y señales el Siglo de las Luces español. Eso sí, ellas estaban más pendientes del material con el que estaban hechas de las obras: "¿Esto es oro puro, o sólo está bañado?". En fin, ya me entienden.
Por cierto, la organización también prohíbe la realización de fotografías y grabaciones; lo digo porque un servidor lo intentó y salió escaldado. Quienes lo deseen todavía están a tiempo, hasta el día 8 de diciembre, de conocer la época y la obra del que quizás sea el murciano más universal de todos los tiempos.
Reportaje sobre Floridablanca, la utopía reformadora
Vídeo musical de la exposición
*Imagen tomada de cervantesvirtual.com (Floridablanca. Óleo sobre lienzo de Goya)
La Sala "La Cárcel" de Molina de Segura acogió durante el mes de octubre la exposición "La corrida (con perdón)" de Miguel Llamas
La obra del artista Miguel Llamas Yeste (Vélez-Rubio -Almería-, 1951) está ciertamente presente en la geografía murciana. Tal vez la pieza más conocida de este escultor sea el Monumento al Entierro de la Sardina, el cual podemos ver parcialmente sumergido en las aguas del Río Segura. Sin embargo, durante el mes de octubre (del 9 al 31) la Sala Municipal de Exposiciones "La Cárcel" de Molina de Segura ha acogido una exposición de obras de menor talla del mismo autor.
Por supuesto, menor formato no quiere decir menor plasticidad, ni menor fuerza expresiva. El título de la obra ("La corrida") ya es un claro indicativo temático: en esta ocasión Llamas explora el toreo, la fiesta nacional, la mitología hispana. Así, el artista modela a su antojo capotes, monteras y banderillas, si bien los protagonistas de la exposición son fundamentalmente dos: toro y torero.
Para los profanos escultóricos como yo resulta impactante comprobar cómo Llamas dota a materiales inertes como el hierro, el bronce, la madera o la piedra de una expresividad plástica y de un movimiento sin límites. Sus obras no se quedan en lo superficial, sino que ahondan en un tema tan candente en la actualidad como es la tauromaquia. Miedo, valor, virilidad, sensualidad e incluso humor se funden en un crisol de sentimientos. Quizás Llamas demuestre con su obra que se puede ser divertido y profundo al mismo tiempo.
